Numerosas personas experimentan un profundo temor al entonar melodías, en especial frente a demás, porque temen ser juzgadas, cometer errores o no cumplir con las expectativas propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante aceptar que el pavor es una reacción normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.
El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, padecer inquietud al cantar es normal y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una disciplina tan emocional, es absolutamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la ejecución vocal o si podremos de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando comprendemos que el miedo integra del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, lograremos relativizar esas reacciones para que no nos limiten. Dejar de huir de el miedo y darle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se convertirá en menos presión cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, entrenamiento de emisión y ajuste de tono de manera regular eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, alcanzaremos superar desaciertos y dificultades. Dedicar tiempo a identificar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el registro y la modulación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento organizado y guiado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Un método adicional importante para liberarse del recelo al cantar es concentrar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pavor a equivocarse y a soportar censuras. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al enfocarnos en expresar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como cantantes.
La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con libertad, la gente reacciona con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para aceptar esta experiencia como algo posible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un punto determinante es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a episodios previos que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y superar los miedos.
La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos iniciar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confort y cuya retroalimentación sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre manteniendo una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.
Por último, es importante asumir que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino clases de canto un trayecto constante. Habrá momentos en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, nutrir el pensamiento con enfoques optimistas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.